Maestro António Saiote

Diretor artístico e pedagógico do Meeting Internacional de Clarinete

Clarinetista, pedagogo e maestro de renome internacional.

Realizou concertos e masterclasses em mais de 20 países na Europa, Ásia e América.

Ensinou na Escola Superior de Música da Universidade de Lisboa e na Universidade Católica de Aveiro. Os seus alunos tocaram em várias orquestras de Portugal e ganharam vários prémios nacionais e internacionais.

Foi membro de júris internacionais em Varsóvia, Roma, Toulon, Sevilha, Gand, Constancia, Kortrijk e Caracas.

Organizou o Congresso Mundial de Clarinete, no Porto.

Nos últimos dez anos tem desenvolvido em paralelo a atividade de maestro, com sucesso crescente.

Dirigiu orquestras em Espanha, Lituânia, França, Venezuela, e as orquestras portuguesas mais importantes.

Como clarinetista e maestro, estreou muitas obras de compositores portugueses e estrangeiros.

Tem vários discos gravados e gravações de referência na rádio nacional portuguesa. É atualmente professor na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, no Porto e diretor artístico da Orquestra Sinfónica.

Aude Camus

Após um primeiro prémio, atribuído por unanimidade na CNR em Saint Maur, em 1988, e no CNR de Orleans, em 1989, Aude Camus continuou os seus estudos musicais no Conservatório de Paris, onde recebeu, em 1992, dois primeiros prémios de música de câmara e, em 1993, um primeiro prémio, por unanimidade, em clarinete.

Integrou a Stuttgart Musik Hochschüle, na Alemanha, para um ano de estudo avançado, e recebeu um Master of Music, da Yale University nos Estados Unidos, em 1997.

Em 1997, ganhou o primeiro prémio no Concurso Europeu do Festival de Música de Outono para Jovens Intérpretes, o primeiro prémio no Concerto Competition, do Estado de Connecticut, e no Woolsey Hall Competition, ambos nos EUA. Foi, ainda, laureada no Prix Pierre Salvi. No mesmo ano, a Universidade de Yale concedeu-lhe o Prémio Thomas Daniel Nyfenger.

Titular do Ensemble l'Itinéraire, também atuou com a Orquestra Nacional de França, a Orquestra da Ópera de Paris e a Orquestra da Ópera de Rouen. Paralelamente, tem uma carreira a solo. Como solista, tocou em França, Estados Unidos da América, República Checa, Polónia, Costa Rica, Alemanha, Espanha e Itália, entre outros.

O seu repertório é extremamente amplo.

É professora de clarinete no CRR de Rouen. É diretora e fundadora do Concurso Internacional de Clarinete Jacques Lancelot.

Carlos Alves

É Solista-A na Orquestra Sinfónica do Porto, Casa da Música, professor principal de clarinete e membro do conselho científico da Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco. Foi ainda artista convidado da Universidade do Estado do Arizona (EUA), em 2009 e 2010.

Foi também professor na Universidade Católica Portuguesa, Escola Superior de Música de Lisboa, Escola Superior de Música do Porto, Conservatório Regional de Música de Castelo Branco, Conservatório de Música de Coimbra, Escola Profissional de Música da Covilhã e Escola Profissional de Música do Porto.

Em 2012, foi-lhe atribuído o título de “especialista em clarinete”, por unanimidade do júri, em provas públicas.

Fez bacharelato e DESE na ESMAE, na classe de António Saiote, e foi Prix de Perfectionement á Unanimité du júri, no Conservatoire Superior de Region de Versailhes, na classe de Philipe Cuper (super solista da Ópera de Paris). Fez Masterclass com Walter Boykens, Guy Deplus, Philipe Cuper, Guy Dangain, Michel Arringhon, Michel Collins e Paul Mayer.

Foi premiado nos mais importantes concursos nacionais, primeiro prémio no Prémio Jovens Músicos, primeiro classificado no Prémio Juventude Musical Portuguesa e primeiro prémio no Concurso do Festival Internacional Costa Verde. Participou em dois concursos internacionais, sendo semifinalista no Concurso Internacional de Roma e premiado no Concurso Aurelian Octav Popa, na Roménia.

Abraçou uma carreira solística e de música de câmara, que se expande internacionalmente por países como Estados Unidos da América, Rússia, Alemanha, Áustria, Holanda, Noruega, França, Itália, Espanha, Bélgica, Luxemburgo, Roménia, Macau e Brasil, entre outros. Concertista de reconhecido mérito, atua frequentemente nas principais salas de concerto portuguesas.

Está a preparar a gravação de mais três discos a solo, com várias formações, destacando-se a Orquestra Gulbenkian de Lisboa.

Carlos Piçarra Alves é artista Buffet Crampon e é internacionalmente considerado um dos clarinetistas mais relevantes da sua geração.

Iva Barbosa

Começou a estudar música com o pai. Estudou, posteriormente, no Conservatório de Música do Porto e na ESMAE, com Adam Wierzba e António Saiote, respetivamente.

Foi premiada em mais de uma dezena de concursos, com destaque para os primeiros prémios obtidos no XII Concurso de Interpretação do Estoril / Prémio El Corte Inglês, Prémio Jovens Músicos, 1.º Concurso Internacional de Clarinete do Porto e Concurso Jovem Revelação do Rotary International. Foi segundo prémio no Concurso Internacional Young Artist Competition, em Utah (EUA), Concurso Internacional Villa de Montroy, em Valência, e semifinalista no Concurso Internacional “Primavera de Praga”.

Como solista, tocou com várias orquestras, incluindo a Orquestra Nacional do Porto, Orquestra Académica do Porto, Orquestra Gulbenkian, Orquestra da ESMAE, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Filarmonia das Beiras e Orquestra Sinfónica Portuguesa.

Foi convidada a ministrar cursos de aperfeiçoamento nos Cursos Internacionais de Música de Guimarães, Cursos de Verão de Oliveira do Bairro, Academia de Música Costa Cabral, Instituto Piaget de Mirandela, Conservatório Regional de Vila Real, Academia de Avintes, Escola Profissional de Música de Espinho, Conservatório de Música de Portalegre, Conservatório de Las Palmas e Conservatório de Tenerife. É primeiro solista auxiliar da Orquestra Gulbenkian e membro fundador do Quarteto Vintage.

John Cipolla

Professor de música (clarinete e saxofone) na Universidade de Western Kentucky e presidente da Associação Internacional de Clarinete.

Fez os seus estudos na UNC Greensboro (clarinete), Rutgers (clarinete), Eastman School of Music (saxofone) e Juilliard School of Music (bolsa de estudos de saxofone, com o professor Joe Allard, 1980).

John atuou nos Estados Unidos da América, Europa e América do Sul, em vários festivais e concertos.

Em 2009, ganhou o Potter College Faculty Award for Public Service, da Western Kentucky University. Em 2007 foi considerado "Professor Universitário do Ano" pela Kentucky Music Educators e, em 2003, ganhou um primeiro prémio no concurso da Associação Internacional de Clarinete.

Tocou com a New York City Opera, Meredith Monk Ensemble, Steve Reich Ensemble, Aretha Franklin, Johnny Mathis, Liberace, Liza Minelli, Tony Bennett e Brooklyn Philharmonic, entre outros. Foi membro da orquestra do espetáculo da Broadway “Cats”, de 1992 a 2000, e tem sido membro da Radio City Music Hall Orchestra em Nova York, desde 1985.

Luís Gomes

Iniciou os seus estudos no Conservatório Nacional, sendo diplomado pela Escola Superior de Música de Lisboa e Conservatório Superior de Roterdão (U.M.).

Tem o mestrado em psicologia e pedagogia da música, obtido na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Enquanto estudante, foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.

Trabalhou com clarinetistas mundiais, como Guy Deplus, Michel Arrignon, Philipe Cuper, Walter Boykens, David Campbel, Josef Horák, Lorenzo Coppola e Henri Bok.

Obteve os seguintes prémios: primeiro prémio do Concurso da Juventude Musical Portuguesa (solista e música de câmara), primeiro classificado de música de câmara do Prémio Jovens Músicos, primeiro prémio no concurso Cultura e Desenvolvimento, segundo prémio do concurso televisivo Ouvir e falar, segundo prémio do concurso Cultura e Desenvolvimento (música de Câmara), terceiro prémio do Concurso Nacional de Clarinete de Setúbal (solista) e prémio melhor interpretação de obra portuguesa.

Foi júri dos Concursos Nacionais da J.M.P, Concurso Internacional de Clarinete Júlian Menendez (Ávila, Espanha) e Concurso Internacional de Clarinete Saverio Mercadante (Itália). Foi solista das seguintes orquestras: Orquestra Mundial das Juventudes Musicais, Orquestra de Jovens do Mediterrâneo, Nova Filarmonia Portuguesa, Sinfónica Juvenil e Orquestra Portuguesa da Juventude.

Tocou a solo com a Orchestrutópica, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa e Banda Sinfónica da PSP.

Atualmente colabora com as orquestras da Fundação Calouste Gulbenkian, Sinfónica Portuguesa, Orchestrutópica, Sinfonietta de Lisboa e Metropolitana de Lisboa.

É membro fundador do Trio de Clarinetes de Lisboa (atual Quarteto de Clarinetes de Lisboa), Grupo de Música Contemporânea de Lisboa e faz parte da direção da CULTIVARTE – Associação Cultural.

É diretor-adjunto e professor de clarinete da Escola de Música do Conservatório Nacional e professor de clarinete da Universidade de Évora.

Manuel Jerónimo

Nasceu em Lisboa em 1960. É doutorado em ciências musicais históricas pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa, com orientação de Gerhard Otto Doderer, e mestre em artes musicais pela mesma faculdade, em colaboração com a Escola Superior de Música de Lisboa.

Por decisão da Câmara Municipal de Almada, em 2006, foi-lhe atribuído a insígnia e Medalha de Ouro de Mérito Cultural.

Conquistou vários primeiros prémios em concursos nacionais, a solo e em música de câmara. Integrou, ainda, a Banda da Armada (1980-1990) e o Grupo de Música Contemporânea de Lisboa (1990-2002).

Atuou com o Ensemble Português de Clarinetes, Trio de Palhetas de Lisboa, Moscow Piano Quartet, The Festival Jazz Workshop Orchestra e Orquestra Sinfónica Portuguesa, tendo realizado concertos em Portugal (Rádio Difusão Portuguesa, Rádio Televisão Portuguesa, Fundação Calouste Gulbenkian, Centro Cultural de Belém e Culturgest), Espanha, França, Itália, Croácia, Roménia, Áustria, Bélgica e Alemanha.

Gravou onze discos. Em seis deles participou a solo, ou como solista, registando obras de compositores contemporâneos portugueses.

É intérprete e fundador de vários grupos de música de câmara: Duo Clarinete e Guitarra, Trio Canto Clarinete e Piano e Ensemble Clarinete Modus.  É diretor artístico e fundador da Orquestra de Clarinetes José Canongia (1994-97) e da Orquestra de Clarinetes de Almada.

Dirigiu as bandas de música da Sociedade Filarmónica Democrática Timbre Seixalense (1984-88) e da Academia de Instrução e Recreio Familiar Almadense (1998-2011).

Foi professor de clarinete no Conservatório Regional de Setúbal (1988-1991) e no Conservatório Nacional (1989-1996). Leciona, desde 1991, na Escola Superior de Música de Lisboa, onde exerceu cargo de subdiretor (1995-2001 e 2007-09).

Nuno Silva

Estudou com António Saiote, Hans Deinzer, Pascal Moragués e Hakan Rosengren.

É diplomado em clarinete pelo Conservatório Nacional, ESMAE e California State University, onde obteve um mestrado com classificação máxima a todas as disciplinas.

Estes resultados académicos valeram-lhe o convite para membro da prestigiada organização americana Phi Kappa Phi Honors Society. Em 2001, licenciou-se em ciências musicais, na Universidade Nova de Lisboa. Em 2013 foi-lhe atribuído o ‘Estatuto de Especialista’ e encontra-se, atualmente, a frequentar o programa de doutoramento na Universidade de Évora. Foi vencedor dos concursos nacionais de maior importância, incluindo o primeiro prémio de clarinete e música de câmara da Juventude Musical Portuguesa, em 1988, primeiro prémio no Concurso Nacional de Clarinete de Setúbal, em 1989, primeiro prémio de clarinete e música de câmara (nível superior) no Prémio Jovens Músicos, em 1991, primeiro prémio no Concurso Jovens Solistas, em 1992, e primeiro prémio no Concurso Cultura e Desenvolvimento, em 1996.

Nuno Silva foi também distinguido em concursos internacionais. Foi semifinalista do Concurso Internacional Valentino Bucchi, em Roma, em 1992, laureado no Concurso Internacional Aurelian Popa na Roménia, em 1993, e semifinalista no Concurso Internacional de Cracóvia, em 1994.

Em 2002, ficou apurado entre os três semifinalistas em clarinete do Concert Artists Guild, em Nova Iorque. Como vencedor do prémio Jovens Músicos, foi representante da RDP na Fundação Hindemith, na Suíça. A sua discografia inclui o 2.º Concerto de Weber, com a Nova Filarmonia Portuguesa, obras de Mathias Dorsam, com o Quinteto Mistral, os CD «Percursos» e «LX1988», com o Quarteto de Clarinetes de Lisboa, «SWING.PT» e «Live Performances Mozart /Copland». Nuno Silva é artista Buffet Crampon e D’Addario Woodwinds.

É regularmente convidado a atuar no Congresso Mundial do Clarinete, tendo participado neste evento em Atlanta, Vancouver, Porto, Los Angeles, Assici e Madrid. A sua atividade como professor e músico leva-o a apresentar-se em Espanha, França, Bélgica, Holanda, Suíça, Itália, China, Austrália, EUA e Brasil, entre outros países. Atuou com músicos de referência mundial, tais como Paul Meyer, Antoine Tamestit, Yo Kosube e Jin Wang.

Atualmente é professor no Conservatório Nacional e na Academia Nacional Superior de Orquestra, assim como 1.º clarinete solista da Orquestra Metropolitana de Lisboa.

Sauro Berti

Clarinetista baixo do Teatro dell'Opera di Roma, colaborou com as mais importantes orquestras italianas “Teatro alla Scala”, Maggio Musicale Fiorentino, Orquestra Nacional da RAI, Royal Scottish National Orchestra e Sinfonia Finlandia Jyväskylä.

Tocou sob a direção de G. Prêtre, R. Chailly, M. W. Chrung, R. Muti, W. Sawallisch, V. Gergiev, L. Maazel, P. Boulez e Z. Mehta.

Foi solista no ClarinetFest, de 2008, em Tóquio. Entre 2009 e 2014 atuou também nas edições do ClarinetFest, que decorreram no Porto, Austin, Los Angeles, Lincoln, Assis e Baton Rouge,  no festival da Costa Rica, nos congressos latino-americanos no Perú, no congresso de Madrid, no festival de Guimarães, em 2012, e no festival de Guatemala, em 2013.

Em 2009, obteve o diploma de direção com D.Renzetti.

Shigeru Ikushima

Começou a tocar clarinete com doze anos. Entrou no Kunitachi College of Music e estudou clarinete com Shashi e Ogasawara.

Em 1969 foi para França, como bolseiro do governo francês, e ganhou o primeiro prémio de clarinete e de música de câmara no Conservatório Nacional da Região de Rouen. Completou o mestrado no ano seguinte. Estudou clarinete com Jacques Lancelot e Walter Boeykens, e música de câmara com Reine Flachot, em França.

Em 1974, ingressou na L'Orchestre National du Capitole, de Toulouse, como clarinetista principal. Foi o primeiro músico de sopro japonês a associar-se a uma orquestra francesa. Deu concertos em todo o mundo com a orquestra e participou nos principais festivais de música europeus, durante 21 anos, até 1995. Tem cerca de 70 gravações com as principais editoras (EMI, CBS e Deutsche Grammophon).

Foi juiz no Concurso Internacional de Clarinete (Japão, Bélgica, Itália e França). Além disso, foi convidado para o Congresso Internacional de Clarinete, que se realizou em Paris, em 1996.

Em 1995 voltou ao Japão, após 26 anos de vida em França. Para além de atuações, ensina música no Japão, onde tem contribuído para o aparecimento de muitos músicos com talento.

Valdemar Rodriguez

Nasceu na Venezuela. Começou os seus estudos de clarinete com o pai, aos quatro anos.

Estudou no Conservatório Simón Bolívar e no Instituto Universitário de Estudos Musicais de Caracas. Teve aulas com Luis Rossi, Gervase De Peyer, Walter Boeykens, Guy Deplus, Kalman Berkes, Anthony Pay e Stanley Drucker.

Desenvolveu uma intensa atividade como professor na América Latina e no Caribe, contribuindo para elevar o nível técnico e artístico dos jovens clarinetistas nessas regiões.

No ano 2000 fundou a Academia de Clarinetes da América Latina, onde ensina os jovens estudantes mais talentosos da América Latina. A instituição foi reconhecida como uma das melhores do mundo por mestres das principais universidades americanas e conservatórios europeus, como Michel Arrignon, Anthony Pay, Walter Seyfarth, Jonathan Cohler, Howard Klug, Luis Rossi, Eddy Vannosthuysen, Kalman Berkes, Joaquín Valdepeñas e Alain Damiens.

Dirigiu agrupamentos de música de câmara e secções de sopros para orquestras, destacando-se a Orquestra Iberoamericana (1997), Orquestra Comunitária dos Países Andinos (2000) e várias outras orquestras juvenis latino-americanas.

Desde 1981, é clarinetista e solista da principal orquestra latino-americana, a Orquestra Sinfónica Simón Bolívar, com quem atuou sob a batuta de renomados maestros como Claudio Abbado, Seiji Ozawa, Zubin Metha, Jersy Senko, Eduardo Mata, Krystoff Penderecky, Sergiu Commissiona, Helmuth Rilling, Mstislav Rostropovich, entre outros.

Atuou e gravou nas principais salas de concertos da Ásia, Europa e América.